哲荣（Jerome Manjat）这趟来西马的行程很赶，除了到森林局参加一个香蕉树造纸的工作坊，还出席了本地艺术圈针对近期一起审查事件的闭门讨论会。

沙巴艺术团体“庞克摇滚舍”（Pangrok Sulap）的作品在国家艺廊和孟沙APW艺术空间展出，惟展览开幕两天后，APW的一幅大型木刻版画“沙巴，我的家乡”（Sabah Tanah Air Ku）因故被撤下。

32岁的哲荣是庞克摇滚舍一员，来自沙巴兰瑙（Ranau）。他日前接受《当今大马》访问时，谈及这幅被撤下的作品，难掩失望及懊悔。

这幅大型版画是多名成员共同创作而成，配合由日本文化交流基金会主办的“逃离东南亚之海”（ESCAPE from the SEA）展览，与另外13位艺术家及团体共同展出。

版画碰触不少“敏感”课题，如沙巴身份证计划、非法伐木、金钱政治等种种扭曲面貌，还有一个长得神似沙巴首长慕沙阿曼（Musa Aman）的角色，引来有心人士关注施压。

“不，那其实不是首长，只是一个无名士。（若真的画首长）那岂不是自杀吗？”

“这部作品描绘的是真实事件，这些事真的在沙巴发生，不过也可在任何国家发生，无论是发展中或发达国家。”

“我们的作品都是关乎事实，每一幅都蕴含意义。”

众人不知道的沙巴

哲荣说，在APW空间展出的这幅作品描绘大家所不知道的沙巴，但却是沙巴人真实的生活；而在国家艺廊的同名姐妹画，则是有关沙巴的梦想，及大家眼中美丽的沙巴。

哲荣（见图）坦承，一些人不满作品上刻了“沙巴是独立之州”（Sabah Negeri Merdeka）这句话。

当作品必须撤下的消息传来，庞克摇滚舍的其中四人在出席开幕后，与主办方和策展人开会讨论，最终决定将作品撤下，并等待主办方发表公开声明。

他们知道，将一部作品从展览中撤下，是件大事。然而，为了不影响其他参展艺术家，减低对他人的困扰，他们决定在短时间内创作新作品取而代之。

“但是，我们回到沙巴后，就感到后悔。我们当时应该要捍卫自己的作品。”

“这是我们第一次遇到作品审查事件，没有经验……我们做了不该做的决定。”

然而，日本文化交流基金会的声明迟迟不来，最后也只以该作品遭人“误读”（misread）为由来交待。两个星期后，庞克摇滚舍决定将所有作品从该展览撤下，以示抗议。

哲荣不违言，庞克摇滚舍的作品碰触敏感社会课题，但他强调，所刻画的都是真实发生在沙巴的问题。

“只有别人认为敏感，这些作品才成为敏感。”

平等参与无领导人

哲荣说，庞克摇滚舍的活跃成员有约8人，正式成员“差不多18至20人”。重要的是，所有成员都是平等参与，没有领导人的角色。

他们每周都在创办成员之一李佐（Rizo Leong）位于兰瑙的家聚会创作。虽然成员都有其他工作在身，但至少每月的首个星期四一定会聚在一起。

顾名思义，“pangrok”是英文 “punk rock”（庞克摇滚）的口语发音，而 “sulap”则是卡达山杜顺语（Kadazandusun），是小屋的意思。成员们都是庞克摇滚乐爱好者，崇尚Do-It-Yourself（DIY，自己动手做）精神，也都爱艺术创作，更积极参与社会运动及社区服务。

木刻版画成抗争手段

庞克摇滚舍在2010年成立，在这之前，哲荣和李佐等好友已有一个叫“V for Volunteering”的组织，主要从事社区服务。

2013年，印尼庞克乐团Marginal到沙巴举办木刻版画工作坊，哲荣和李佐等人学会了正确的版画创作技巧和工具。同时，他们也深受印尼版画团体Taring Padi的影响，以艺术创作表达社会改革的希望，并利用传统木刻技巧作为抗争手段。

自然地，庞克摇滚舍成员也都是社运分子。哲荣和好友们多是成长于兰瑙的杜顺人，有感兰瑙的社会问题严重，却未受到关注。

其中一个例子就是无牌烟草的问题。在兰瑙街上，会有不少老妇人摆设小摊售卖自种烟草或槟榔，但遭到执法单位多番驱赶，有时甚至遭拳打脚踢。

“我们感到很不满意，就画了三款海报，在晚上张贴在每一间店铺前。”

这三款海报的标语分别是“要民族进步，就买婆婆的烟草”（Kalau nak bangsa maju, belilah sigup nenek）、“卖也不对，买也不对，是谁说了算？”（Menjual salah, membeli salah, siapa benarkan semua ini?）、“传统卷烟最纯正” （kirai asli original）。

“我们这么做的效果其实只有一点点，但只有做了才会些影响。从那次起，我们就积极参与（社区服务），不曾停止。”

之后，他们常在街边举办免费工作坊，教导有兴趣的人制作版画，也不时义卖画作为有需要的人筹款。当然，抗争活动他们也不缺席，如反对沙巴兴建凯端（Kaiduan）水坝等。

而哲荣这次前来位于甲洞的森林研究院参加造纸工作坊，就是希望能把技巧带回到沙巴，教给村里的人。

“我的任务就是要学会它，教给村民们，让我的村子更能够自给自足。”

个人风格与集体创作

木刻版画一点也不简单，需把翻转的图像雕刻在纤维木板（MDF）上，再完整印制在布条或纸张上，极考功夫和天份。而庞克摇滚舍又爱挑战创作大型版画，成员们集思广益、共同创作。

对于像Marginal、Taring Padi和庞克摇滚舍这样的艺术团体而言，“个人风格”似乎并不太重要，反而是集体创作要带出的信息更为关键。

哲荣说：“集体创作很有趣，很多头脑激荡出很多灵感，能够在短时间内收集很多想法。”

“（组织了庞克摇滚舍后）我们有更清楚的集体目标。”

“完全没有担心（失去个人风格的问题），不同田地不同煌，不同的人用不同方式创作，所以每人都有自己的风格。”

值得注意的是，这几个团体的创作风格非常雷同，甚至有人质疑庞克摇滚舍“抄袭”，询问Taring Padi是否知道在马来西亚有一个和其画风极其接近的版画团体。

然而，Taring Padi在该访问中却说，他们乐得与人分享共同风格，而且不在乎什么是属于他们的风格，什么版权和所有权等，因为重点是传播信息。

或许，庞克精神更是驱使他们利用艺术表达对世界看法的动力，“为艺术而艺术”则是他们批判的对象。

艺术给人正面力量

哲荣目前在离亚庇市区约40公里的小镇淡布罗里（Tamparuli）工作，经营淡布罗里生活艺术中心 。这片占地4英亩的土地，是由今年已高龄一百的英国画家缇娜（Tina Rimmer）拥有，她在沙巴住了超过半个世纪，一直想在当地推广艺术活动。